拉威尔作品风格拉威尔代表作品有哪些

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拉威尔生平简介：拉威尔代表作品有什么？拉威尔是什么乐派？本文这便为你介绍：
拉威尔生平简介莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家最杰出代表之一。
莫里斯·拉威尔追求表现乐思的权利，但他同时几乎总是留到古典方式和严格艺术规矩的框框以内，同古典传统始终保持稳固的联络。
拉威尔代表作品莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。此外，他把穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，促使此曲广为人知。
一、《波莱罗舞曲》《波莱罗舞曲》（Bolero），又译做《波露曲》、《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。
《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐层面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基本。"波莱罗"原是西班牙舞曲名，一般以四三拍子、稍快的速度、以响板敲击节奏来配合。方式上，由主部、中间部和再现部组成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔不可多得的专为乐团而写的作品之一。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，居然是四手联弹钢琴组曲，是一部当之无愧儿童组曲——选用儿童主题、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。
选用儿童主题——内容选自法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦妻子（约1650—1705）和博蒙妻子（1711—1780）的童话。
为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔替他的好友哥台勃斯基的两个娃创作的，并把这部作品献给了他们。
供儿童弹奏——1910年4月，这部组曲在巴黎单独音乐协会的一次音乐会上初次表演时，出任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。
《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，好像只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诫我们：“我写这部组曲，目的是要唤起儿童时代的诗意，因此技巧就必须单纯，一切表层的效果只能摒弃无需。”可见作曲家也是满怀一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，之后又加上了2个乐章，影响了各乐章的顺序，并用间奏曲将它们贯串起来，变成舞剧音乐。
舞剧由拉威尔依据贝洛等鹅妈妈故事导演，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的孩子舞剧，拉威尔特意设计了一个小舞台，表演弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得格外娇小玲珑，稚态可掬。
2个扎着黄方巾的黑孩子出任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里舞蹈，她保姆坐在纺车旁。公主摔倒在纺车上，锭子刺疼了她腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候，朝中臣子们围着她跳林间睡美人的帕凡舞。
接着是一系列的梦：在迟缓的小型圆舞曲伴奏下，开始了美人与野兽的对谈，之后猛兽变成一个好看的王子。2个黑孩子在间奏曲的乐声中替换布景。
下一个梦是小指（矮子）与他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，做为回家时的指路标志。但当孩子们入睡时，鸟儿把路上的面包屑吃了个精光……下边的场景是摆放着十八世纪中国古玩的宫廷，宝塔皇后（丑姑娘）跟她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方口味的舞蹈。王子出场，发觉弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻她一下，公主就醒来了。
《鹅妈妈》舞剧在英、美表演时，经常删掉拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，严格按照《鹅妈妈》组曲五乐章的规划：帕凡舞——魔园——小指——睡公主——美人和猛兽。演的是一个小女孩梦中的历险，每一乐章都以她为主角。
三、《丑角的晨歌》《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》里的一首，1918年作者又把它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着青年在黎明时分与恋人依依惜别的场景。
《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原是钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是意大利皇宫中举办悼念典礼所用的舞曲，能让人想像一位公主过世时的悲痛氛围。据拉威尔自己称，他采用这个曲子，只不过是喜欢这一名称的读音罢了，并非真借此显露某种悲伤的情绪。
这是莱纳第一流的阐释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芬芳及氛围，在《丑角的晨歌》中掺杂着恋人惜别和忧愁，使人能像莱纳那般捕获这样的听觉美感，30年前音频，但声效依然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
四、右手钢琴协奏曲《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特意为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具备爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分为三个均衡的段落。
第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段逐渐主题的爵士乐表述。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩以后，以强调快板主题而告终。
科拉尔这个版本，音频极为优异，透明色管弦乐与华丽柔和的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇灵敏。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
五、其他管弦乐：《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》
舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌剧：《西班牙时刻》《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢琴：《水之嬉戏》（《喷泉》）、《鹅妈妈组曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来音乐）
拉威尔是什么乐派？初期印象派音乐热衷明暗对比、光辉与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象里；拉威尔做为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷出五彩缤纷，绚丽多彩的人造烟火，喜爱富有诗意的嘹亮的声响。
他既是曲子方式的大师，又赋予音乐丰富的色调，此外他严守维也纳古典乐派的戒条，而以独创的技巧应用这些传统戒条来形成自己独特的音乐语言和作品方式。
针对音乐说明性，他主张不重视事情的内部，而是关心事物的本质和浓厚的色调，并认为真正的诗不能是废话连篇，而是在于真正的感情。
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